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1989. Después de las conversaciones de Argel. Delirio y tregua

CULTURAPostado por ALBERT LOASO mié, enero 11, 2017 13:43:13

1989. Después de las conversaciones de Argel, Delirio y tregua, es una exposición Caso de estudio incluida en el proyecto Tatado de Paz de San Sebastián 2016, Capital Eurpea de la Cultura, y tiene lugar en Atrium, Vitoria-Gasteiz, y en la Fundación Tàpies, Barcelona





"El cese definitivo de la violencia armada" decretado por ETA el 2011, es la referencia más reciente y cercana a al voluntad de poner fin a un período histórico marcado por la violencia. Los intentos anteriores para iniciar un proceso de paz dialogado, como fueron las Conversaciones de Alger (1987-1989), de las que esta exposición toma el título, no consiguió acuerdos. Después de todas las reuniones organizadas entre el gobierno español y ETA la paz se ha ido aplazando repetidamente.

Antoni Tàpies. A la memòria de Salvador Puig Antich. 1974
Esta obra reflexiona sobre el proceso de ajusticiamiento que el franquismo hizo sobre Salvador Puig Antich, tal fue la sensación de soledad del reo, que ni el propio Andrée Malraux se atrevió a opinar sobre el acto; a pesar de la petición cursada por Tàpies para que implorara una indulgencia que no terminara con la vida de Salvador.


Joan Miró. Lettres et chiffres attirés par une étincelle. 1968


José Gutiérrez Solana. Retrato de don Miguel de Unamuno. 1936

Néstor Basterretxea. Maqueta para Izaro. 1982



Objetos relacionados con las conversaciones de Argel, que terminaron sin acuerdo como la cruz que nos lleva a un camino cerrado.

Y sin embargo, adoptar las conversaciones de Argel como eje de este caso de estudio supone renunciar a la iconización del acontecimiento histórico, entendiendo que el icono es un efecto de la imagen que se usa y se lee de un modo que no es esencial a la misma. Si no existe esa imagen o icono es porque la opacidad informativa se ha impuesto en los acercamientos entre instancias del gobierno español y representantes de ETA. Las negociaciones de paz, conducidas en secreto, han excluido el testimonio de la prensa. Solo han sido compartidos los resultados de la mesa, que a menudo se han transmitido mediante hechos consumados. De modo que las conversaciones de Argel desafían nuestra propia noción de acontecimiento. Sabemos que han tenido lugar, pero no tenemos imágenes de las mismas, salvo revelaciones de las partes que negociaron.

Texto: Alfredo Garcia
Fotos: Albert Loaso y otros autores
Reservado todos los derechos de reproducción de las imágenes.


FIN DE PARTIDA: DUCHAMP, EL AJEDREZ Y LAS VANGUARDIAS

CULTURAPostado por ALBERT LOASO mar, enero 03, 2017 20:49:49





Hasta el 22 de enero se puede visitar en la Fundación Joan Miró la exposición:

Fin de partida. Duchamp, el ajedrez y las vanguardias es una historia de las vanguardias artísticas del siglo XX hasta los inicios del arte conceptual contada desde otro lugar: el ajedrez.

Fin de partida. Duchamp, el ajedrez y las vanguardias reúne cerca de ochenta piezas que incluyen pinturas y esculturas, muchas de ellas jamás vistas en España, de algunos de los artistas fundamentales del siglo XX, procedentes de las principales colecciones públicas y privadas de Europa, América y Oriente Medio.

Marcel Duchamp y el salto del caballo

El ajedrez, que históricamente había constituido un pasatiempo intelectual propio de las clases altas, alcanza su cénit a comienzos del siglo XX y se extiende a todas las capas sociales para convertirse en la forma de juego más respetada tanto en el ámbito público como en el privado. En ese contexto cultural se forma Marcel Duchamp, artista central de la vanguardia, impulsor del traspaso de la plástica figurativa a la crítica de la representación que tanto influyó sobre los nuevos comportamientos artísticos de finales de los años sesenta.

Para Duchamp, el ajedrez era una actividad artística que le servía para mantener una lógica oposicional, representada por el blanco y el negro de las piezas; pero, al mismo tiempo, el tablero y sus normas le permitían alcanzar una conciliación que volvía inútil la confrontación en el fin de partida.
Según Segade, entre ambos polos del juego —antítesis o síntesis— es posible reconstruir la historia de las vanguardias y el jaque al paradigma que representaron.

El ajedrez y el arte para el pueblo




Michel Aubry. L'Ëchequier. 2000
Aubry ha reconstruido la pieza original creada por Alexandr Ródchenko que presentó un club para trabajadores, para el pabellón soviético de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de Paris en 1925.
El blanco es sustituido por el rojo, color de la revolución. La instrucción del ajedrez aparecía como una de las formas de educación social del nuevo orden político en la maquinaria de comunicación revolucionaria.


Sonia Delaunay. Les Robes simultanées (Trois femmes, formes et coluleurs) 1925
Delaunay creó piezas de vestuario "simultáneas" explorando la reducción del cuerpo a formas geométricas circulares, paralepípedas o en damero en combinaciones dinámicas de color. La gran campaña fue llevar la reproducción a una gran escala industrial , buscando democratizar las formas de la vanguardia en la vida cotidiana.


Paul Klee. Überschach 1937
Klee realizó en los años treinta una serie de reflexiones plásticas sobre el esquema del ajedrez. El rey rojo llamado Überschach, que se alza triunfante sobre la última pieza capturada del contrincante, parece remitir a su posición sobre el nacionalismo alemán, que le había obligado a regresar a su Suiza natal el mismo año que centenares de sus obras eran retiradas de las salas de exposiciones alemanas por su "arte degenerado"


Wassily Kandinsky. Durchgehender Strich. 1923
Kandinsky, profesor de pintura en la Bauhauss y uno de los padres de la abstracción pictórica, introdujo motivos ajedrezados como elementos compositivos y pautas formales de trabajo.


El espacio psicoanalítico del tablero

En manos de los surrealistas, el ajedrez se convierte en un método deanálisis: «un escenario para la batalla de los géneros y un espacio de subversión de las propias leyes de su tablero-mundo», en palabras de Segade



Mauriel Streeter. The Chess Queen. 1944
Las mujeres surrealistas centraron su visión del tablero en los temas pioneros del género. The Chess Queens es un retrato velado de la autora y Dorothea Tanning, ironizando los caballos masculinos y la deposición de los peones, en referencia su posición secundaria en el grupo surrealista frente a sus maridos.



Mercè Rodoreda. Sense títol (Composició VIII) i (Composició IX). 1954
durante su exilio en París y Ginebra en los años cincuenta, la escritora Mercè Rodoreda llevó a a cabo una producción pictórica caracterizada por la influencia de Paul Klee. En su obra, el espacio geométrico se rompe en delicadas composiciones donde el ajedrez se introduce como una figura retórica que ritma la lectura del cuadro.


Marcel Duchamp al lado de otros jugadores en el Quinto campeonato de ajedrez de Chamonix, Francia.



Marcel Duchamp. Bîte-en-valise. 1935-1941

Esta caja en la que Duchamp empaquetó reproducciones de sus obras en miniatura, se trata de una de sus obras maestras, que su viuda donó a la Fundació Joan Miró como tributo al artista.

El juego de la guerra

La exposición explora de qué manera el ajedrez se transforma en un vehículo especialmente sofisticado para trabajar la psicología social en tiempos de guerra.



Maria-Helena Vieira da Silva. La Partie d'echecs. 1943


La imaginería del ajedrez

The Imagery of Chess [La imaginería del ajedrez] fue una exposición organizada por Julien Levy, Max Ernst y Marcel Duchamp, contrincantes habituales en el tablero, en la galería neoyorkina del primero. La muestra, celebrada en 1944, supuso el punto álgido de la conexión confesa entre el arte de vanguardia y el ajedrez.


Durante la inauguración se jugó una partida a ciegas con el campeón George Koltanowski, que tenía el récord del mundo en su modalidad. Todos compitieron con él, en siete partidas simultáneas para las que usaron los ajedreces expuestos.

Todos perdieron, excepto Kiesler que quedó en tablas. En la partida se destruía la presencia del jugador, sustituido por el ritual vocal del intérprete, el propio Duchamp, que recitaba las jugadas en código ajedrecístico, con números y letras, al maestro, como una letanía. La insistencia en la eliminación de la sensación retiniana convirtió aquella performance en un hito documentado únicamente por una imagen múltiple de Dorothea Tanning.


Man Ray. Jeux d'échecs. 1962
Alexander Calder. Chess Set. 1944

El ajedrez en los inicios del arte conceptual

Marcel Duchamp, como figura icónica del estrellato, comprensible en el momento de explosión del Pop Art, se plasma también en su iconografía de la época, como demuestra la imagen de 1963 del fotógrafo de Time Julian Wasser, donde aparece jugando al ajedrez con una mujer desnuda, la artista Eve Babitz, frente a su Gran Vidrio, en Pasadena, haciendo literal así el título de la obra [Mariée mise à nue par ses célibataires, même; La novia desnudada por sus solteros, incluso].


Yoko Ono. White Chess Set (Play It by Trust). 1966

Yoko Ono, otra artista japonesa afincada en los Estados Unidos, quien aportó la más acabada metáfora ajedrecística de su época, al tiempo que se convertía en pionera del conceptualismo, y en pareja de John Lennon, a quien precisamente conoció en la exposición WAR IS OVER, if you want it [LA GUERRA HA TERMINADO, si quieres] en la Indica Gallery de Londres en 1966, donde la artista presentó una serie de ajedreces totalmente blancos.



Marcel Duchamp falleció el 2 de octubre de 1968. Su obituario en Le Figaro se publicó en la sección de ajedrez. Pero pese a que todos sus amigos lo creían dedicado íntegramente al juego, un anexo a su estudio desveló su testamento final de arte no retiniano: Étant donnés.
De esta pieza póstuma, una compleja instalación preparada para ser desvelada al público en el momento de su fallecimiento, se han descubierto muy recientemente las instrucciones de montaje: otra carpeta/caja que es un complemento de comprensión a la obra final.
Al ver las instrucciones llama la atención un elemento invisible en la instalación final: la base de Étant donnés es un suelo en damero, un tablero final de ajedrez que sirve para asentar el legado final de su autor. Como en otras ocasiones, las instrucciones del artista son la idea, el concepto que plantea la pieza, tan importantes para pensar la obra como la obra misma.



Texto: Exposición Fundació Joan Miró
Fotos: Albert Loaso y otros autores, reservados todos los derechos de reproducción de las imágenes.





MIRALDA MADEINUSA - MACBA

CULTURAPostado por ALBERT LOASO mar, noviembre 01, 2016 23:49:13
Del 22 d'octubre al 9 d'abril 2017, es presenta al MACBA, l'exposició MIRALDA MADEIN USA. Aquesta exposició és un recull d'obres que l'artista Antoni (Terrassa, 1942) va desenvolupar en la seva estada als Estats Units.
Es poden veure la totalitat dels projectes realitzats per l'artista, que van del 1972 fins als any noranta.

SANTA COMIDA
SANTA COMIDA recull la fascinació de Miralda per la santeria, es pot veure separadament de la resta a la Capella MACBA. Es va presentar per primer cop el 1984 al Museo del Barrio de Nova York. Reflexiona sobre les relacions d'imposició del cristianisme i els mecanismes de supervivència de la religió ioruba a través de la simbologia de l'ofrena i el menjar.
S'acompanya aquesta obra el gran tapís confeccionat amb teles africànes que va ser presentat a l'Expo 200 de Hannover.



HONEYMOON PROJECT
Aquest projecte fomenta les bodes imaginàries entre l'estàtua de la Llibertat de NY i el monument de Colom del Port de Barcelona. Situats a la mateixa latitud, fan intercanvis des de 1492 que connecten Europa amb l'anomenat " Nou Món" alhora que simbolitzen la llibertat i la conquesta.
Un acord entre els alcaldes de les dues ciutats signat el 1987 en tres penques de bacallà sec; i Monuments Parabòlics, a on les dues estàtues estan dins de dues antenes parabòliques.


Altres muntages de l'exposció són, New York-Miami; Food Situation for a Patriotic Banquet; Breadline; Wheat & Steak i El Internacional Tapas Bar.

Miralda davant de Breadline


El Internacional Tapas Bar. El primer autèntic restaurant de tapes als EEUU, situat a Nova York, amb col·laboració amb Montse Guillén


Food Situation for a Patriotic Banquet


Text: Albert Loaso
Fotos: Albert Loaso i altres




OUTUMURO BCN RETRATS

CULTURAPostado por ALBERT LOASO mar, octubre 25, 2016 09:12:14

El Palau Robert de Barcelona, presenta l'exposició Outumuro BCN retrats, fins el 26 de febrer de 2017.

OUTUMURO I LA FOTOGRAFIA
Outumuro és va reinventar com a fotògraf als 40 anys després de la seva etapa com a director d’art, dissenyador gràfic i il·lustrador. Treballa per encàrrec de les grans publicacions i és un dels fotògrafs més reconeguts del nostre país en el món de la moda i el retrat. Té editats cinc llibres de fotografia i ha participat en mostres col·lectives i també ha estat el protagonista de diverses exposicions individuals. El seu arxiu gràfic, amb més de 10.000 negatius i una gran quantitat de material digital, continua ampliant-se. En la seva llista de retrats barcelonins, àmbit en el qual se centra l’exposició, apareixen actrius i actors com ara Carme Elias, Eduard Fernàndez o Jordi Mollà; arquitectes com Beth Galí i Òscar Tusquets; companys de professió com Leopoldo Pomés, Pilar Aymerich i Colita; models com Martina Klein i Verónica Blume, o escriptors de la categoria de Rosa Regàs, Eduardo Mendoza o Enrique Vila-Matas.

Outumuro s’aboca a la feina amb el punt de passió necessari en l’obra creativa, un camp obert i inesgotable; considera que la seva feina en la moda i en el retrat “és una disciplina oberta a tot tipus d’innovacions i llibertat”. També pretén que la fotografia comuniqui quelcom especial, “perquè si la imatge és bona diu coses, potser diferents, a molta gent”.

Manuel Outumuro s’inspira en els grans mestres de la pintura i en els personatges i l’estètica del cinema per als seus retrats fotogràfics. La seva col·lecció de retrats aplega un ventall ampli de ciutadans retratats sota la mirada d’Outumuro, sense fil conductor, configurant una exposició fotogràfica eclèctica.

Feerran Adrià

Sol Picó (una de les fotografies favorita de l'autor, en aquesta exposició, per la seva força i expressió)

Pau Gasol

Quim Gutiérrez

Rosa Regás

L'exposició de retrats de gent de Barcelona

Manuel Outumuro presenta les fotografies de 80 personatges destacats de la societat i la cultura vinculats a la ciutat de Barcelona, amb la seva estètica de nou clàssic, al Palau Robert, del 20 de setembre al 26 de febrer del 2017.

L’exposició l’organitza la Generalitat, amb la selecció d’imatges de Manuel Outumuro. És una lliçó de fotografia que posa de manifest l’empatia, la capacitat del fotògraf per captar amb la càmera els petits gestos, les peculiaritats i especifitats de personatges molt diversos i també la seva gran inquietud per la cultura visual. Pel seu estudi de Barcelona han desfilat models, actors, actrius i representants de la vida social i cultural del país. Les revistes i diaris en què Outumuro ha col·laborat o col·labora són Vogue, Elle, Zest, Marie Claire, Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo i El País.



El MACBA presenta el nou equip i el programa d'exposicions

CULTURAPostado por ALBERT LOASO mié, octubre 05, 2016 18:40:11

El MACBA ha presentat el nou equip de direcció, sota les directrius de Ferran Barenblit

►Tanya Barson, conservadora en cap, que portarà la col·lecció,les exposicions i les publicacions. Tanya fins ara conservadora d'Art Internacional de la Tate Modern

Pablo Martínez, cap de programes, fins ara responsable d'Educació i Activitats Públiques del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid

Josep M. Carreté, gerent, que fins ara estava al MNAC. Tots tres ja formen part de l’equip MACBA.


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►S’ha constituït un nou Comitè Assessor format per Catherine David, Chris

Dercon, Estrella de Diego i Cuauhtémoc Medina.

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►El Programa d’Estudis Independents compta, en la sisena edició, amb Lucía

Egaña, Marcelo Expósito, Marina Garcés, Dora García, Emilio Santiago Muíño

i Jaime Vindel per a la nova direcció acadèmica.



Josep Maria Carreté; Ferran Barenblit; Pablo Martínez; Tanya Barson
Foto: Miquel Coll


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També es va presentar el pla d'exposicions pel nou exercici

MIRALDA MADEINUSA. Es centrarà quinze projectes que Antoni Miralda va desenvolupar durant les seves estades als Estats Units


Gelatina dura. Els 80, històries escamotejades. Es tractarà d'una proposta que desplaça el relat oficial de la dècada de 1980 per aquell que es va forjar als marges.


Poesia Brossa. Es tractarà d'una nova visió d'aquest artista a través de la seva poesia.


Akram Zatari. Història anotada de l'Arab Image Foundation. Exposició que obrirà el debat sobre l'ús de la imatge, el seu valor com a document i com a memòria individual i col·lectiva, a partir del treball de l'Arab Image Foundation.



Fornesic Architecture. Centrarà l'atenció a analitzar el desengany més gran de la humanitat, la guerra i la destrucció del planeta.






Pihlippe Halsman - Sorpren-me!

CULTURAPostado por ALBERT LOASO mié, septiembre 07, 2016 21:11:42
Fins el 6 de novembre es pot veure a Caixa Forum l'exposició del fotògraf americà Philippe Halsman.



SORPREN-ME!
A l'exposició Sorpren-me!, veiem com un fotògraf amb nocions d'enginyeria i una ment creativa, va situar la fotografia al anys 50, en un lloc preeminent en un moment en que la telvisió amenaçven la fotografi i la premsa escrita.
Halsman amb un enginy notable, va ser capaç de crear una càmera fixa de doble òptica per plaques de 9x12 cm., fet que li permetia fer portable el gran format fora de l'estudi.
També tenia una vesant creativa que li va permetre crear estil entre la gent famosa, el que avui en dia en diem els reptes de les xarxes socials per causes socials determinades.
Ell va promoure una nova forma de fotografiar als famosos, consistia en saltar i aconseguir una bona imatge durant el salt, aquesta posada en escena se'n va dir "jumpology".
Durant la seva carrera es va fer famós pels seus retrats, per les sessions amb la Marilyn Monroe i la seva connexió creativa amb en Dali.

RETRATS
Els seus retrats es caracteritzen per l'atenció al detall i la recerca en la naturalitat en les expressions dels protagonistes. A Nova York, va rebre encàrrecs de LIFE (amb cent portades amb les seves imatges), TV Guide o The Saturday Evening Post, així com fotografies per promocionar llibres, pel·lícules i campanyes electorals.

Andy Warhol

Groucho Marx

Halsman i la seva càmera 9x12 cm.; dissenyada per ell mateix.

Marylin Monroe
Halsman va fotografiar Marylin Monroe diverses vegades entre 1949 i 1959. Halsman va crear algunes de les imatges més emblemàtiques de l'actriu.

Marilyn Monroe i Philipe Halsman




Marilyn Monroe al seu apartament
El salt perfecte de Marilyn Monroe, després de dos-cents salts i cinc hores de sessió.

POSADES EN ESCENA
Philippe Halsman va entendre la fotografia com una eina extraordinària al servei de la imaginació. Com a fotògraf que treballava en el món de l'art i l'espectacle, li van permetre crear veritables posades en escena, on dissenyava les imatges, escollia escenaris originals i els angles de la càmera amb l'objectiu de crear fotografies extraordinàries.

Hitchock en la promoció de la pel·lícula "Els ocells"

Tamara Toumanova

Clint Eastwood en la promoció de "Harry el sucio"

HALSMAN/DALÍ
Durant quaranta anys, Pilippe Halsman i Salvador Dalí es van beneficiar dels seus talents respectius.
D'aquella relació han quedat a l'arxiu Halsman més de cinc-centes fotografies fetes en quaranta-set sessions amb Salvador Dalí. La gran coincidència entre els dos artistes van donar lloc a fotografies surrealistes de gran nivell intel·lectual i creatiu.







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Philippe Halsman (Riga 1906 - New York 1979)

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Fotos: Tots els drets reservats Philipe Halsman
Text: Albert Loaso













Josep Aznar, fotògraf del Festival Grec 2016

CULTURAPostado por ALBERT LOASO dom, agosto 07, 2016 18:46:12
Enguany el festival del Grec 2016 ha celebrat 40 anys, i s'han programat durant el mes de juliol espectacles en diferents disciplines escèniques. En xifres, 48 espectacles de teatre, 47 de música, 16 de dansa i 8 de circ.

Josep Aznar ha estat un any més, un dels fotògrafs que han cobert en el Festival Grec 2016.

A continuació, diferents imatges captades per en Josep Aznar,

EL SOMNI DE GULLIVER



LA FRAGILITAT DELS VERBS TRANSITIUS



LES BRUIXES DE SALEM



PARADIS PINTAT


ESCRIT EN L'AIRE



Text: Albert Loaso
Fotos: Josep Aznar



MUERE EL FOTOGRAFO DE MODA URBANA BILL CUNNINHGHAM

CULTURAPostado por ALBERT LOASO dom, junio 26, 2016 22:12:22
Ha fallecido el fotógrafo neyorquino Bill Cunninhghan.
Durante casi 50 años fotografió la moda que veía en las calles de Nueva York. Con una vida asceta, sólo vivía para captar las modas cambiantes de cada generación.
Según había declarado, nunca se sintió agresivo, era un tímido que quería captar las imágenes que le surgían al paso con su bicicleta.
Todo un trotamundos en el carrousel de la gran manzana.





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